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Cápsula | Género social y música popular ecuatoriana

Autora:

Jannet Alvarado Delgado PhD.


“Misa del Niño” del álbum de costumbres ecuatorianas. Paisajes, tipos y costumbres, obra atribuida a Juan Agustín Guerrero. Acuarela, pastel, tinta y lápiz sobre papel, 21,7 x 28,8 cm.

Crédito imagen: Colección Biblioteca Nacional de España

El mestizaje cultural, trajo consigo relaciones de dominación entre razas, sexos y géneros; el patrón heterosexual fue el impuesto como norma de convivencia en el que la mujer estaría condenada a la sumisión, dependiendo emocional, material y simbólicamente del hombre. Buena parte de la música y su texto creada e interpretada bajo estas circunstancias, refleja las complejas relaciones de poder surgidas de las imposiciones coloniales de raza y  sexo. 

En el Ecuador, los ritmos y géneros musicales populares instrumentales y cantados etiquetados como tradicionales o nacionales tienen una enorme variedad y riqueza sonora, sin embargo las letras de las canciones en su mayor parte contienen mensajes discursivos que transmiten argumentos sexistas, de dominación social, política, cultural y de género, con matices patriarcales y comerciales, propicios para mantener relaciones de poder que al controlar la mente de las personas, controlan también sus acciones.

Partiendo de un concepto de música popular como la organización de sonidos consumida e interpretada por grupos sociales específicos, sujeta o no a la industrialización y masificación, la canción popular de tradición ecuatoriana es el producto de fusiones de elementos plurinacionales, indígenas  y coloniales europeos, es decir es el producto de un mestizaje, planteado desde la construcción simbólica, como fruto del proceso de devorarse unas cultura a las otras junto con sus códigos, códigofagia diría Bolívar Echeverría. 

La llamada música de salón del siglo XIX como vals, polka, cuadrilla, entre otras, engulleron las sonoridades nativas, mientras que otras se fusionaron dando como resultado géneros musicales de singular variedad rítmica, poco conocidos fuera del país, como pasillo, sanjuanito, yaraví, albazo, capishca, tonada, yumbo, moño, amor fino, bomba y una abundante variedad desarrollada sobretodo en las regiones de la sierra y costa con textos que en buena proporción han normalizado la subalternidad femenina y enaltecido la tez blanca; en el oriente la resistencia a las colonias fue recia, a tal punto que culturas como la Shuar, Awá, Chachi, Épera, Zápara o Siona, se sostienen en alguna medida con su coherencia sonora ancestral.

Mencionemos algunos ejemplos de obras y estilos que revelan asimetrías entre géneros sociales y razas:

En el pasillo “Mi último adiós” de Miguel Rojas con texto de Ernesto Sandoval, el sentimiento amoroso viene acompañado del sentido naturalizado de propiedad que ejerce el varón sobre la mujer. En el famoso pasillo “Historia de una ingrata” interpretado por Julio Jaramillo con texto de Eusebio Macías Suárez y música de Carlos Rubira Infante, la culpa del fracaso amoroso también lleva a cuestas la mujer aunque se requiera de otra de ellas para aliviar el mal causado. El pasacalle “Guayaquileño madera de guerrero”, letra y música de Carlos Rubira Infante, expresa la masculinidad con comportamientos institucionalizados, con los cuales se debe construir al hombre desde su crianza para ser valiente, jamás sentir temor, tener coraje y tener madera de guerrero para afrontar cualquier disputa, mientras que el rol de la mujer se limita a ser linda. Los estilos rocolero y chichero que se masificaron desde la década del setenta entre varios sectores sociales conllevan también textos violentos y lesivos hacia la mujer.

 A pesar de la agresión que acarrea la música popular de consumo de tradición ecuatoriana o no, existen prácticas populares que están reinventando música y texto como discursos sonoros estratégicos para acceder a otros conceptos de estructuras sociales, de género, raza y de forma musical,  aprovechando la multiculturalidad, portadora de valores y tradiciones perdidas que reclaman creatividad, renovación y equidad en diálogo con la educación, política y cultura.

Bibliografía de interés

-ALVARADO, Jannet. 2018. Danzas y géneros musicales de salón en Cuenca 1870-1930. Entre lo sagrado y lo profano. Municipalidad de Cuenca, Universidad de Cuenca.

-BUTLER, Judith. 2010. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. Ed. Routledge. Gran Bretaña.

-CUERIEL, Ochy. (s/d) Género, raza, sexualidad. Debates contemporáneos. Pdf.

http://www.urosario.edu.co/urosario_files/1f/1f1d1951-0f7e-43ff-819f-dd05e5fed03c.pdf

-FANON, Frantz. 2009. Piel negra, máscaras blancas. Ed. Akal. España

- GREEN, Lucy. 2001. Música, género y educación. Ed. Morata. Madrid. 

-MUÑOZ Sánchez Hernando. 2017. Hacerse hombres.la contrucción de masculinidades desde las subjetividades.Universidad de Antioquia Fondo Editorial.FCSH. Medellín Colombia

-TORRE ESPINOSA, Carlos de la. 1996. El racismo en Ecuador: Experiencia de los indios de clase media. Centro Andino de Acción Popular. Ecuador.  

-ECHEVERRÍA, BOLIVAR (s/d) Entrevista a Bolivar Echeverría. Universidad Libre de Berlín.

https://www.lai.fu-berlin.de/forschung/lehrforschung/wissenproduktion_lateinamerikanischer_intelektueller/bolivar_echeverria/m/index.html (2/12/2018)

-Pasillo mi último adiós: https://www.youtube.com/watch?v=Q9k8DefVYKY&list=RDQ9k8DefVYKY&index=1



Sobre autor/a

Jannet Alvarado Delgado 

  • PhD en Música por la Pontificia Universidad Católica Argentina UCA
  • Pianista, compositora y musicóloga.
  • Docente-investigadora de la Universidad de Cuenca
  • Compositora de Cayambis music press Virginia Estados Unidos
  • Ha desarrollado investigaciones sobre composición contemporánea, Etnomusicología, Musicología y arte interdisciplinario.

 

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